23 ene. 2008

Oscura Realeza

"Monarquia sublime la que gozas
en mis nimios territorios que dicen llamarse labios.

Juegas a la realeza haciendo fieles esclavos a mis ojos,
quienes nunca osarán mancillar la pureza de tus visiones
al buscar tu reflejo en tristes imitaciones baratas.

Condena loable la que un día acepté como yugo mortal,
sin dudas e incertidumbres encarnadas en tristes ideas de leyendas perdidas"

22 ene. 2008

Traducciones del ingles y curiosidades culturales I

En las traducciones que uno hace, ya sea para uso personal o para un tercero y que se va a publicar hay que tener muy en cuenta la cultura del pais o en que contexto social se engloba la traduccion.

Este ejemplo, (que fue uno de los primeras cosas con las que me topé)
fue extraido de un fanfic ,una historia hecha por fans. Es la contraccion de "Fanfiction" (muy utilizada primero por los fans del manga y el anime, y luego usada para las historias que escriben los fans de cualquier genero que se trate, ya sea comics, libros, series de tv, peliculas, ect.)

"beatcha like a red-headed stepchild"

Cualquiera que ve eso, no entiende nada.

si partimos de beatcha, es una contracción ( mejor dicho una deformacion) del ingles.
viene de "beat you". (te golpearé)

http://www.davidtulga.com/contractions.htm esa pagina fue de ayuda.

"like a red-headed stepchild",
viene de una frase usada mayormente en el Reino Unido y el resto de Europa.
seria "como un hijastro pelirrojo".

Culturalmente, consideran a los pelirrojos como los rebeldes, y los mas propensos a las enfemedades( asi como relacionados con el diablo segun viejos mitos de esas zonas).

¿Y que tiene que ver todo esto con una traduccion?.
bien el texto fue tomado de una escena de pelea entre dos personas y el lugar era en un teatro de Londres, Inglaterra.

ya proximamente, veré de suscribirles otras cosas al respecto, pero a veces se hace interesante el uso de determinadas frases. ya sea en un idioma u otro, y la importancia de conocer la cultura del idioma que uno traduce.

18 ene. 2008

Rene Aubry - Plaisirs d’amour

Con composiciones para danzas de Carolyn Carlson,Pina Bausch y Philiooe Genty, bandas sonoras y 14 albumes a su nombre, René Aubry es popular, prolifico y discreto compositor.

Como un hombre joven, ha desarrollado una pasion por la guitarra pero fue mas atraido por los suaves arpegios de Leonard Cohen que los agudos riff de Led Zeppelin:

En su encuentro con Carolyn Carlson que lo cruzo de rumbo, haciendo que este se volviese un "compositor de musica de ballet", mientras al mismo tiempo creaba un punto de inflexion al producir albums por el puro placer de escuchar musica.

Como compositor, ejecutante de numerosos instrumentos, y su propio ingeniero de sonido, rene Aubry trabajó solo en sus albums, generando armonias clásicas con instrumentos modernos, samples de voz o violines "tomados de Beethoven,Stravinsky o Puccini"
Los etiquetistas no saben donde ponerle, ya que han debido generar un genero propio en las gavetas de los comercios ya que puede clasificarse como: Clasica,ballet, new age,nueva musica,rock, variedad Francesa y musica mundial.

Costó mucho para los organizadores de festivales que subiese a escena, ya que era reticente a ello. luego de mucho convencerle, se presentó en el "Festival de la musica posible" en Bari (Italia) y lo dio junto a Philip Glass, Nusrat Fateh Ali Khan y David Byrne.

El album que hoy les dejo es Plaisirs d’amour, uno de los albumes que lo hacen retornar a sus composiciones acusticas como resultado de su determinacion de contiuar con su experiencia.

Contiene entre otros, el tema Salento, altamente recomendable ( no por menos es uno de mis favoritos).

que lo disfruten.

Descargar Plaisirs d’amour

1 ene. 2008

The Kinslayer- Nightwish



The Kinslayer

For whom the gun tolls
For whom the prey weeps
Bow before a war
Call it religion

Some wounds never heal
Some tears never will
Dry for the unkind
Cry for mankind

Even the dead cry
- Their only comfort
Kill your friend, I don`t care
Orchid kids, blinded stare

Need to understand
No need to forgive
No truth no sense left to be followed

"Facing this unbearable fear like meeting an old friend"
"Time to die, poor mates, You made me what I am!"

"In this world of a million religions everyone prays the same way"
"Your praying is in vain It`ll all be over soon"
"Father help me, save me a place by your side!"
"There is no god Our creed is but for ourselves"

"Not a hero unless you die Our species eat the wounded ones"

"Drunk with the blood of your victims
I do feel your pity-wanting pain,
Lust for fame, a deadly game"

"Run away with your impeccable kin!"

"- Good wombs hath borne bad sons..."
Cursing, God, why?
Falling for every lie
Survivors` guilt
In us forevermore

15 candles
Redeemers of this world
Dwell in hypocrisy:
"How were we supposed to know?"

4 pink ones
9 blue ones
2 black ones

- In memory of the Redeemers 20.4.1999

Asesino de Compañeros

Por quien doblan las armas
Por quien llora la presa
Inclínate ante una guerra
Llamada religión

Algunas heridas nunca sanan
Algunas lágrimas nunca
Secarán para el cruel
Llora por la humanidad

Incluso los muertos lloran
- Su único consuelo
Mata a tu amigo, no me importa
Las orquídeas bromean, los ciegos observan

Necesito entender
No hay necesidad de perdonar
No quedan verdad ni sentido que seguir

"Enfrentándose a este miedo insufrible como quien se encuentra con un viejo amigo"

"¡Tiempo de morir, pobres compañeros, ustedes me convirtieron en lo que soy!"

"En este mundo de un millón de religiones todos oran de la misma manera"
"Tu oración es en vano todo terminará pronto"
"¡Padre ayúdeme, guárdame un lugar a tu lado!"
"No hay ningún dios. Nuestro credo es sólo para nosotros"

"No hay un héroe a menos que mueras Nuestra especie se come a los heridos"

"Borracho de la sangre de tus víctimas
Siento tu dolor en busca de misericordia,
Anhelar fama, un juego mortal"

"¡Corran lejos con su impecable familia!"

"- De buenos vientres han nacido malos hijos..."
Maldiciendo. Dios, ¿por qué?
Cayendo por cada mentira
La culpa de los sobrevivientes
En nosotros por siempre

15 velas
Redentores de este mundo
Vivir en hipocresía:
"¿Cómo se suponía que íbamos a saber?"
4 rosas
9 azules
2 negras
- En memoria de los Redentores 20.4.1999
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Este tema es mi tema preferido de Nightwish. la letra me llegó muchismo.
La fecha que hace referencia es la cancion es a la Masacre del Instituto Columbine (que es el nombre de una escuela secundaria situada en el Condado de Jefferson, Colorado), donde hubo 15 victimas fatales. donde dos adolescentes asesinaron a trece personas antes de suicidarse ellos.

Nitghwish es es un grupo de Power Metal Sinfónico y con toques de Metal Gótico.Su género musical es discutido.
su cantante era buena, Tarja Turunen.
El grupo habia decidido finalmente poner punto y final a la etapa con Tarja Turunen debido, según ellos, a su codicia y su actitud de diva.y despues pusieron un reemplazo.

Destaco entre otras las canciones:
Planet hell
End of all hope
Stargazers.

Dudas Cutaneas

Niña de largos cabellos y sonrisa misteriosa, te entregaste a mis brazos y una vez más sólo atiné a dejar mis labios sobre tu suave rostro.
Durante meses me negaste tu cariño,y un deseo olvidado en la almohada de noches insonmes se ha manifestado como verdad.
La naturaleza humana es difícil de comprender y ahora,cuando mis pensamientos oscuros se hicieron cargo de mis sentimientos hacia tí, un beso tuyo removió el candado de la puerta del deseo.

Que puedo hacer, si mi cuerpo sucumbió al placer de una vieja alma que me vio sollozando bajo el manto de la Selene inerte.
Cuando mis besos cubrieron su piel y mis manos le recorrieron aún sin llegar nunca a la fuente de su vida.

No sabes cúanto he deseado que fueses tú la depositaria de mis besos, y tu ser la huella perdurable de mis caricias.
Que el tiempo nos encuentre sumergidos en el fuego amante, en donde los límites no rigen y sólo nuestras almas existen.

Quisiera cerrar mis ojos. sellarlos para la eternidad, pero mi niña, eso no se hará hasta que ellos se harten de observarte,
Quisiera despojarme de mi piel, dejar de sentir, sólo después de que tenga la certeza que te has cansado de recorrerme con tus gráciles manos de muñeca.
Y por último, dejar de vivir, teniendo como honor que me hayas deseado y amado hasta el fin de mis dias terrenales.

Hellsing

En Gothicum Nox tambien habitan seres que disfrutan de estas expresiones artísticas como son los comics y el manga(comic japones) y el anime(animacion japonesa) . Y para comentar sobre maga y anime con contenido gótico, Hellsing es la indicada para empezar.



La Historia
Los vampiros existen. La función de la Organización Hellsing es la del exterminio de los mismos sin que trascienda públicamente. Hellsing se encuentra al mando de Integral Fairbrook Wingates Hellsing, quien solo rinde cuentas a la Reina de Inglaterra como a la Orden Real de Caballeros Protestantes.
Cuenta entre sus filas a un vampiro sumamente poderoso, Alucard, con sus poderes sellados que se encuentra al servicio de la Familia Hellsing desde hace varios años y a Seras, una ex mujer policía, convertida en vampiro al no tener opción de seguir viviendo.Deberán luchar contra los vampiros y contra gente que se opone a sus métodos, como la Organización Vaticana Iscariote, liderada por el padre Alexander Andersen.
La actividad vampirica ha ido en aumento en los últimos años, y la causa va más allá de lo imaginado.

He aquí una bifurcación, ya que tanto como para el manga y el anime la causa es totalmente diferente. No develare los finales... lean y vean la serie.

Hellsing, su Inicio
Kouta Hirano, dio vida tanto a Alucard como a Victoria en un manga auto conclusivo de corte hentai llamado "Legends of the vampire hunter". Cabe destacar que Hirano antes de Hellsing, publicó varios mangas de ese género. Al tener éxito con el mismo, logra un contrato para publicar sus trabajos en la revista Young King Ours de la editorial Shonen Gahosha.
La primera publicación oficial de Hellsing fue en año 1997, extendiéndose hasta la fecha actual.
En el 2001, el estudio Gonzo lleva a cabo la adaptación de la misma a las pantallas televisivas, con 13 capítulos de 25 minutos de duración.
El producto fue bastante bueno (la mayoría del publico hispano tuvo acceso al mismo gracias a la señal Animax, con envío semanal y doblaje venezolano) Para los eruditos, el anime no se compara en nada al manga.
El diseño de Personajes tuvo amantes como detractores, estos últimos defendían a rajatabla el diseño original de Hirano, que se ajusta más a las personalidades. La ambientación tiene puntos a favor, tanto los backgrounds como la Ost (o Banda Sonora), pero lo que realmente desmereció la serie fue su lamentable argumento.

Diferencias entre el manga y el anime:
Tanto el manga como el anime compartían fidelidad hasta el capitulo 7 del anime (correspondiente al capitulo 5 del volumen tres del manga).Después de ello, como comenté antes, tanto el manga como el anime tomaron diferentes rumbos. El porqué radica en que los guionistas no contaron con la asesoria de Hirano (él decidió no involucrarse), entonces debían completar los fragmentos publicados del manga con imaginación propia. A eso se le sumo además la política de reducción de Costos de Gonzo, ocasionando un desenlace mediocre y que generó pocas respuestas a todos los planteamientos ocurridos en la trama. Además que en la continuidad de la serie el recorte se hizo sentir; sino miren con detalle el final del capitulo 8, en el que se nota el cambio de la animación.
El anime tuvo doblaje a varios idiomas como el inglés, español, ruso, francés, alemán, italiano y holandés, entre otros.

Ovas
La Salida de los ovas conocida como "Hellsing Ultimate Ovas" (se comenta que sería una colección de ovas como cantidad de tomos del manga existiera) Fue el cumplimiento del pedido por parte de los fans de una animación a la altura del manga. Un trailer del mismo comenzó a circular por Internet allá por el 2005 con la publicidad de que su estreno seria el 9 de diciembre de ese año. Cosa que no cumplieron, ya que se postergo para enero del 2006.
Llegada la fecha, el fandom se impacientó ante un nuevo incumplimiento por parte de Geneon (ex Piooner), la productora del Ova.A la gente de Geneon, no le quedo otra que sacar un preview de 30 minutos conocido como "Digest for Fleaks", mostrando hasta el momento lo que seria el ova.
Recién para el 10 de Febrero del 2006 estuvo disponible en Internet el 1º Ova (Original Video Animation), con 50 minutos de duración.
(NdK: fue histórico. El 10 se anunció su salida y el 12 ya estaba disponible con subtitulado en español, imaginen como eran las ansias de verlo por parte de los fans)

El Argumento que toma el Ova, es el del manga en si, reproduciéndolo a la perfección, a tal punto que si uno pone en pausa el Ova, se puede comparar con la viñeta correspondiente en el manga. El 1º esta centrado en lo ocurrido en el tomo 1 del manga.
La música del final del Ova se llama "Gradus Vita" de Hayato Matsuo, ejecutada por la Orquesta Filarmónica de Warsaw, Polonia (Dato: fue la misma que realizó el tema final de la Película "Avalon")
En la actualidad, ya hay tres ovas disponibles de la serie, totalmente centradas en el argumento del manga. No tienen desperdicio, y luego de varios meses, ya ha sido publicado el capitulo 87.

Musica
Hay dos cds con la banda sonora de Hellsing (anime), Raid y Ruins, respectivamente.
Raid contiene 20 temas, incluyendo el tema del Opening "World without logos" y el Ending "Shine" (esta es la versión de la tv, aparte se consigue la versión full).Ruins contiene 22 temas.

Y ya que estamos con lo de la música, me resta mencionar que personalmente, si tuviese que elegir, destacaría algunos temas del Ost para escuchar. Contiene mucha fusión entre jazz y rock y temas isntumentales muy buenos.

De Raid:
06-Falling into a trap with a sexy lure
11-Bodhisattava Cathedral
12-Toll of the Masked Priest´s Chapel
15-Overly Detonation Dishonest Road
16-Vague Drum of Grief

De Ruins:
05-Soul Rescuer
08-Soul Police Chapter's Reverse Side Circumstance
10-Secret Karma Serenade
13-Fabricated Background

Personalmente, es una de mis series tanto de mangas como de ovas favorita en los ultimos años, la recomiendo, el argumento es bueno.

Vision Difusa

"Tu ausencia se nota. Mi mente memora una vision difusa de un encuentro que nunca ha sucedido. [quizás si incosncientemente.]
No sé por qué añoro con volverte a ver... si cuando fui la que se alejó el dolor parecia callado, como inerte.
Prenderé veladoras llegado el momento. Haré el circulo con la sangre que tanto te gustaba ver derramarse y el pentagrama será marcado con la daga que me dejaste en custodia esa noche de silencios y acciones."
31/07/07

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otra vez recuerdos... estos dias han mejorado, solo un poco...

MARTES 13, ¿Mito o Verdad?

"13 martes, no te cases ni te embarques"

Asi promulga la frase popular. ¿Cuanto de verdad hay en todo esto? ¿ Tan peligroso puede ser un número cuando se juta con un día de semana?

Generalmente, el 13 ha sido llamado de "Mala Suerte" o "Yeta"... segun wikipedia (que hariamos sin él ahora ) ese numero fue considerado de mal mal augurio, dado que segun los cristianos, eran 13 los apóstoles en la Ultima Cena, La Cábala judia Enumera a 13 espitirus diabólicos y en el apocalipsis, el capitulo 13 corresponde al Anti cristo y a la bestia...

Tambien dicen que se relaciona con la entrega de la Orden de los Caballeros Templarios a la Santa Inquisicion, que casualmente de produce un Viernes 13 de Octubre de 1307. los caballeros al morir en la hoguera promulgaron maldiciones de ahi que se lo considere de mala suerte.

Depende la region cambia la fecha. En paises anglosajones, es Viernes 13 ( los viejos y los no tan viejos, seguro que al nombrarles esta fecha, recuerdan la saga de peliculas y hasta la serie de tv del mismo nombre)

En realidad es solo un número. y tambien es un dia.

Por ejemplo, en Japón las más relevantes son aquellas que se relacionan con los números 4 y 9. Una de las formas de leer 4, shi, significa también “muerte”, y 9, ku, también quiere decir “pena” o “sufrimiento”. Por eso tambien muchos prefieren decir "Yon" en vez de "Shi" al referirse al 4.

Está muy relacionado con la Supersticion.( es un termino usado para referirse a un conjunto de creencias que el individuo cree que pueden alterar el destino o la suerte de una persona.)


Y esto, damas y caballeros, sucede si es que se cree en ello. Asi que no pasa nada si se rompe el espejo, se derrama sal, pasas por debajo de la escalera.... solo accidentes.

No existen las casualidades, sólo las causalidades. Asi que nada de andar culpando a los pobres gatos negros, eh!

Danse Macabre



Danse Macabre

"Quod fuimus, estis; quod sumus,vos eritis"

Es una tardía alegoria medieval de la universalidad de la muerte. La Danse macabre o Totentaz consiste en la personificacion de la muerte guiando un grupo de figuras danzantes de diversas partes hacia la tumba-típicamente con un Emperador,un Rey,un Papa,un monje, un joven, una hermosa chica, todos esqueletos.

Similar a los bailes populares del medio evo, la alegoria de danzar con la muerte fue orignalmente un juego didáctico para recordarle a la gete lo inevitable de la muerte y de advirtirles fuertemente que se fueran preparando para la muerte ( ver memento mori)

Los frescos de las iglesias tienen un largo trato con la muerte y posen una larga tradicion. La tradicion de los tres hombres y los tres muertos. En un cabalgata tres caballeros jovenes conocen los esqueleto restantes de tres de sus ancestros quienes les advierten.
"Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis" ( lo que fuimos,uds. son; lo que somos, uds. serán)
Hay numerosas versiones de este fresco del siglo XIII, ( por ejemplo, el que hay en la iglesia hospital de Weimar)

Una pintura de Danse Macabre normalmente muestra una danza circular encabezada por la Muerte. desde los más altos rangos descendiendo hasta los mas bajos. Cada mano de los mortales es tomada por un esqueleto o un cuerpo extremadamente putrefacto.
La famosa Totentaz in Lübeck´s Marienkirche (destruido por un bombardeo aliado en la WW II ) presentaba a la Muerte muy vivaz y agil, dando la impresion que esos esqueletos estaban en verdad danzando, mientras que los compañeros de baile miraban maltrechos y pasivos. La aparente distincion clasica esta presente en la mayoria de sus cuadros.

Generalmente, un corto diálogo es adjuntado entre cada victima en la cual la Muerte esta invitandole a él o a ella a la danza. y el invitado se queja sobre su muerte cercana.

Como para que nos hagamos una idea, este es un ejemplo de ello.
En el primer libro impreso del Totentanz (Anon.: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz, Heidelberger Blockbuch, approx. 1460) La muerte le dice al emperaror

Her keyser euch hilft nicht das swert Emperador,su espada no podrá ayudarle
Czeptir vnd crone sint hy nicht wert El cetro y la corona le serán inutiles aqui
Ich habe euch bey der hand genomen Le he tomado de la mano
Ir must an meynen reyen komen Para que usted venga a mi danza.

Tranquilidad nocturna

"La noche estuvo calma. quizas extraño tanto bullicio de su parte... ojala que la última noche no llegue.. no sé que haré de mis horas. me divierte el hecho de pasar mi tiempo haciendo que desista de sus ideas de conquistas y dominacion del mundo... pero no puedo doblegarla, por más empeño que ponga en hacerlo.
Sólo me resta estar ahi cuando regrese. "

" Fräulen... la noche es espléndida. venga, hay un buen vino esperando a ser servido.Las palabras pronto sobrarán y el silencio lo dirá todo."
27/07/07

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esa noche ultimamente se está repitiendo como deja vu...

Pinturas Negras



Pinturas Negras (1819-1823) es una serie de catorce cuadros de Francisco de Goya pintados con la técnica de óleo al secco (sobre la superficie de revoco de la pared) como decoración de los muros de su casa. Actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid

Temas:

No se ha podido hallar una interpretación orgánica para toda la serie decorativa, la disposición exacta esta aun sometida a conjeturas.
Así y todo, hay varias líneas interpretativas que convienen tener en cuenta.
Goya orna su quinta ateniéndose al decoro con que se realizaban los palacios de la nobleza y la alta burguesía

La planta baja, poco iluminada, contiene cuadros de fondo mayoritariamente más oscuro. En ella es muy abundante la presencia de la muerte y la vejez del hombre. Incluso la decadencia sexual.
Entre los cuadros esta la representación de Saturno. La elección del mismo es porque él es el Dios del Tiempo y encarnación del carácter melancólico, relacionado con la bilis negra, en lo que hoy llamaríamos depresión.
En la segunda planta se aprecia un contraste entre la risa y el llanto (la sátira y la tragedia)

Estilo

Entre los óleos la composición de estos cuadros es muy novedosa. Las figuras suelen aparecer descentradas Tal desequilibrio es una muestra de la mayor modernidad compositiva.

Muchas de las escenas de las Pinturas Negras son nocturnas muestran la ausencia de la luz. Y se destaca el negro como fondo en la relación con esta muerte de la luz. Todo esto genera una sensación de pesimismo, de visión tremenda, de enigma y espacio irreal.

Las facciones de los personajes presentan actitudes reflexivas o exóticas. Se muestra lo feo, lo terrible, ya no es la belleza el objeto del arte sino el pathos y una cierta consciencia de mostrar todos los aspectos de la vida humana sin descartar los más desagradables.

La gama cromática se reduce a dorados, tierras, grises y negros; con sólo algún blanco restallante en ropas para dar contraste y azul en los cielos y en algunas pinceladas sueltas de paisaje.

Todos estos rasgos son un exponente de las características que el siglo XX precursoras
Del expresionismo pictórico. De en esta serie Goya llegó más lejos que nunca en su concepción revolucionaria y novedosa del arte pictórico.

Apocalyptica - Apocalyptica




Este grupo que empezó en en las tierras frias de Helsinki, Findandia, ya lleva mas de una década cumplida originando una mezcla gratificante entre Rock metal y Música clásica usando los violoncellos.

Empezaron Tocando covers de Metallica... Tanto era su gusto por esta banda, que el Nombre es derivado de la unión de Apocalypse y Metallica

Despues de dos albumes, ( en el segundo incluyeron covers de otras bandas, como de Sepultura, Faith No More y Pantera)

Sacaron el álbum que los marcó en la creacion de un estilo propio, como es el Cello Rock . El Album en Cuestion se llama Reflections
( Nota de kat, fue el primer cd que escuché de ellos y me enamoré de la combinacion)

En la version revisada incluyeron un nuevo cover, Seeman de Rammstein ( otro grupo del que ya hablaremos)

descargar Album Apocalyptica

Los recomiendo ampliamente.

La rosa perdida

"la rosa cuando se marchite, ¿ la querrás aun por lo que es o por lo que fue?

Cuando las tinieblas salgan de esta mente, quizas pueda ver algun rumbo a seguir.... sin mentiras, ni falsedades. lograr lo real. lo auténtico. costará, lo sé, lo intuyo en lo intimo de mi ser.

Ojalá me amaras hasta el delirio. que sea la causa por la que pierdes el sueño y el apetito,como tu lo provocas en mí.

La posesion será mi perdicion"

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noche. delirio.añoranza de algo que ya no existe salvo por este esbozo de letras.

Bauhaus




" La forma sigue a la funcion"

uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundacion en 1919.

La Staatliches Bauhaus (casa de la construccion), fundada por Walter gropius en Weimar y clausurada por autoridades prusianas (en mano del partido nacionalsocialista) en 1933, fue la escuela de diseño,arte y arquitectura cuyo idea era una necesaria reforma de la enseñanza artística como base para una consiguiente transformacion de la sociedad de la época.

la primera etapa de la Bauhaus (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho mas racionalista y en la tercera etapa alcanzo su reconocimiento mayor, coincidente con su traslado de Weimar a Dessau. en 1930 se traslado a Berlín donde cambió cambió por completo la orientacion de su programa.

bauhaus dessau
Sentó las normativas y lo patrones de lo que hoy se conoce como diseño gráfico y el industrial. antes de la intervencion de la Bauhaus no existial como tal.
Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los que se basaría en gran medida las tendencias mas predominantes de la nueva arquitectura
moderna,incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Primera época. (1919-1923)
Los objetivos definidos por su fundador, fueron: " La recuperacion de los métodos artesanales en la actividad constructiva, y elevarla al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los objetos de produccion para que sean aquesibles para el gran público." ya que una de las metas era idependizare y vender los productos elaborados.
Los estudiantes salian bien formados, ya que ses enseñaba en distintas aréas y obtenian un conocimiento general y completo. se dictaban clases de ebanistería, diseño, teatro,ceramica, fotografía,tejido, encuadernacion,vidriería,ect. pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.
El taller de teatro era considerado muy importante por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresion.

Paul klee se unió a la Bauhaus en 1920. desarrollo su actividad dando clases de composicion, su enseñanza se basaba en las formas elementales, que según klee, se derivaban todas las demás. El arte debia descubrir esas formas,develarlas,hacerlas visibles.
Kandisky se incorpora al proyecto. este tenia la experiencia de haber participado en las reformas educativas en la Revolucion Rusa. al momento de unirse ya tenia varios cuadros famosos.Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee de diseño básico.
esta etapa culmina con la necesidad inminente de de cambio de sede, propiciado por la gran depresion. en 1925 se estrena la sede de Dessau. en síntesis se puede tomar la primera fase como una experimentacion de formas,productos y diseños y por lo tanto,tambien de educadores del diseño.

Segunda época (1923-1925)
Van Doesburg , con la publicacion de la revista De Stijl ejerció una gran influencia decisiva llevando a tomar una nueva tendencia de una nueva objetividad, un estilo expresionista mucho mas sobrio. La incorporacion de Moholy-nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introduccion de las ideas del constructivismo ruso, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiracion.

Tercera época (1925-1933)
Moholy-nagy tras cinco años de docencia,abandona la Bauhaus.descicion tomada ante la creciente presion que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.

La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
la quiebra del viejo orden y la trumatica experiencia de la Primera guerra mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construccion de una utopia social. Se llevaron a cabo legendarias fiestas generalmente tematicas y casi siempre de disfraces en cuya organizacion y diseño se trabajaba durante semanas. tenian una doble intencion: fomentar el contacto entre la escuela y la poblacion para aplacar los recelos que generaba la institucion en la poblacion y la otra de propiciar el trabajo en equipo y de coperaccion y servir de catarsis ante las tensiones. y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculacion entre tabajo y vida privada.

La nueva Bauhaus
Tras 1933, gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos. donde se desarrollo una especie de continuacion de la Bauhaus hasta la Guerra Fria. El escultor y arquitecto suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos originales de la Bauhaus original, funda en Ulm la Hochschule für Gestaltung (alta escuela para la formacion) que recupera pronto la denominacion de Bauhaus, o para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus).

La Bauhaus es un ícono del arte, formó y generó una nueva vision del mismo, combinando técnicas y estilos, y generando un ecleticismo que hoy en día se ve en todo lo grafico. La publicidad como rama derivada del arte, le debe muchisimo a esta institucion, asi como la Arquitectura, en la que innovó las formas de las construcciones. (El mismo edificio en sí de la Bauhaus original como la Neues Bauhaus demuestra en su arquitectonia este proceso de innovacion fuera de las formas clásicas)

Hay dos bonus, la tipografia diseñada en esta escuela, que es la fuente Bauhaus, con un despojo de letras capitales y el sello de la institucion, el cual adopto el grupo britanico de la década del 80 de mismo nombre para su imagen.

http://www.typenow.net/files/B/bauhaus.zip

recomiendo visitar la pagina web de la bauhaus http://www.bauhaus.de/en donde encontrarán mas sobre la misma.

Libro de autor desconocido, aún por sí mismo

"La creacion depende de las ideas." Asi rezaba el viejo libro que estaba en la mesa de luz. utópica aseveración la que el sabio escritor quizo que quedara inmortalizada en esa sucesión de lineas inconéxas, pero a la vez convergentes.

"Los recuerdos silentes aun esperan por su liberacion. esos traumas aún laten en lo recóndito de las mentes, y su hora llegará algún día"

"¿Y que hay de ti? Oh quimera de excentricidades, que tu vivirás tanto como los humanos te den vida con sus palabrerias"

"Maldigo el inconcebible dia que no me dejo percatarme de tu inminente desvanecimiento fisico. Te otorgué poderes que el más banal consideraría mounstrosamente aborrecibles y los malgastaste en nimiedades lógicas de pobre mortal"

"Libera tu sangre. libera tu mente, y por ultimo, liberarás tu cuerpo. La catársis se llevará a cabo si realmente te dejas llevar"

"El dolor es tan cercano al placer"

Cerré el libro. apagué la luz y me recosté en el catre que oficiaba de cama. La mente querrá analizar lo que leí... el sueño no se lo permitió... "

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Otro texto vestigio de un pasado de que alguna vez la escritura fluia como el agua...

Sheridan Le Fanu -Carmilla

Joseph Thomas Sheridan Le Fanu fue un escritor irlandés de cuentos y novelas de misterio. Sus historias representan uno de los primeros ejemplos del género del horror.

Estudió derecho, pero a Le fanu no le agradaban las leyes y se pasó al periodismo. Desde ese momento y hasta su muerte, publicó multitud de relatos.

Las intrigas de Le Fanu, eran de gran intensidad. Su especialidad consistía en la recreación de "atmósferas" y "efectos" más que en el mero susto.

La lectura de novelas como Carmilla (sobre una mujer vampiro), de trama muy efectiva, influyó poderosamente en Bram Stoker para su "Drácula"

A veces se ha afirmado que Le Fanu es el padre del cuento de fantasmas irlandés en la época victoriana. Le Fanu figura en primera fila como autor de narraciones de fantasmas.

Carmilla

Carmilla es de una novela de Sheridan le fanu escrita en 1872. La protagonista nos narra como su vida pasa de común a desconcertante y espantosa cuando aparece Carmilla, una hermosa joven que resulta ser un vampiro. Al transcurrir la historia, Carmilla comienza a mostrar un comportamiento bastante romántico hacia la joven.

La historia en sí muestra muchas características del terror gótico resaltando la perplejidad de los personajes frente a los sucesos sobrenaturales la aumenta hasta convertirse en un éxtasis y terror a la vez. tambien debe destacare la sutil influencia del contenido erótico que es de carácter lésbico. Le Fanu tomo ese tema que era tipo tabu para esa época pero supo cómo plantearlo de tal forma que el lector de la época se acercara mas al tema.

Carmilla fue una de las primeras historias de vampiros siendo la precursora de Drácula de Bram Stoker, quien se basó en muchas características de la obra para escribir la suya.

Y de la cual se extrajo el estereotipo del vampiro que comúnmente se vé en películas y se narran en los libros. (La fotosensibilizad, lo de dormir en tumbas, seducir y morder a sus víctimas hasta dejarlas anémicas o convertirles en vampiro y la clásica muerte por una estaca clavada en el corazón)

Para que se deleiten, aqui les dejo la descarga del libro Carmilla

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